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24.5.13

interview:: Pandora Creazioni Artigianali



Nano-N): breve descrizione della tua "produzione"
Pandora creazioni artigianali-P): La mia produzione al momento è caratterizzata principalmente da oggetti realizzati in stoffa come bambole e pupazzi, amo molto creare per il mondo dei piccoli.
Ma intorno a questo mondo ce ne sono molti altri e quindi per arrivare a confezionare una bambola in realtà utilizzo varie tecniche e mi diverto con tante arti. Per esempio i pupazzi e tutti gli oggetti in stoffa nascono da un foglio di carta, da un disegno che poi diventa un cartamodello, e poi vengono “vestiti” o creati con le stoffe che decoro e personalizzo con i timbri che intaglio a mano.

N): Cos'è per te la creatività?
P): La creatività...per me è quella voglia irrefrenabile di dare vita a un'idea che nasce in testa.

N): E l'artigianato?
P): Il passo successivo, dopo l'idea creativa e la forza che ti spinge a darle vita è il momento della creazione dell'idea/oggetto. Quando le tue mani danno vita a quell'idea.
Essere artigiano è far vivere la propria creatività.

N): Da cosa e come nasce un tuo progetto?
P): Le mie idee creative probabilmente nascono dalla voglia di mettermi continuamente in gioco e imparare nuove tecniche che possano stimolare la mia fantasia.
Spesso è la nuova tecnica con cui voglio cimentarmi che mi spinge a creare un oggetto. Nel tempo sono passata dalla ceramica alla cartapesta, dall'intaglio al cucito e ancora per tante strade ma adesso nella mia testa ci sono già mille idee che chiedono di poter uscire!
E poi non posso negare che grandissima fonte d'ispirazione è diventata la mia bambina, per lei mi piace inventare giochi nuovi e accessori divertenti :)


17.5.13

interview:: Limbic Lobe's Lie



Nano-N): breve descrizione della tua "produzione"
Limbic Lobe's Lie-L): Le mie produzioni sono varie, e non seguono dei progetti specifici. 
Quello che a me interessa è disegnare, sempre e ovunque: su tessuto, carta o legno è indifferente!
La mia ultima sperimentazione è la pirografia (anche se in contemporanea porto avanti il disegno a mano su magliette, borse e complementi di arredo o abbigliamento).
Realizzo dei piccoli gioiellini/decori in legno di recupero, vecchi pezzi di parquet o armadi, li traforo e disegno. 
I temi che più mi appassionano riguardano la natura, gli animali e la loro reinterpretazione favolistica-fiabesca; il legno, soprattutto quello vissuto e un po' rovinato, è un materiale pieno di vita, che si lascia lavorare con pazienza, e risponde gentilmente alle mie pretese.

N): Cos'è per te la creatività?
L): La creatività è la via per riuscire a sviluppare un pensiero proprio. Credo che per essere creativi non si debba per forza essere capaci di "saper mettere le mani". 
Essere creativi significa essere in grado di re-interpretare la vita, sfuggendo alla noia e all'omologazione.

N): E l'artigianato?
L): L'artigianato è un modo pratico di applicare la creatività. Artigiano è un termine che racchiude figure che oggi si sono distinte in mille sfaccettature: il designer, il fashion designer, il sarto, il cuoco, il disegnatore.. sono tutte figure che modellano materie applicando un certo stile. Più lo stile è personale e l'idea è originale più l'artigiano si avvicinerà all'essere artista.

N): Da cosa e come nasce un tuo progetto?
L): Ogni mio progetto o meglio disegno nasce da spunti colti durante il giorno, riflessioni tratte da libri o dal cinema, fiabe e cultura popolare, e si evolvono durante la notte, grazie alla rielaborazione onirica, che il più delle volte esegue tutto il lavoro. 
In realtà realizzo dei personaggi che mi piacerebbe incontrare camminando, tranquillamente, un giorno per strada.


10.5.13

interview:: PaperLeaf



Nano-N): breve descrizione della tua "produzione"
PaperLeaf-P): Paper Leaf è bijoux in carta. Pezzi unici da materiali cartacei di riuso, riutilizzo e riciclo.
Il concept alla base di Paper Leaf è quello di utilizzare materiali “poveri”, trasformarli attraverso un processo ampio e complesso, che inizia con una meticolosa progettazione, passa attraverso la conoscenza dei materiali e la messa a punto di tecniche personali, e terminare ottenendo un oggetto “prezioso” .
La preziosità, quindi, non risiede nel valore dei materiali stessi, ma nella forma che possono assumere, nell'ideazione che tale forma contiene e nella ricerca fatta per farla nascere. Insomma nel processo creativo che sfocia nella realizzazione di oggetti ricchi di personalità ed originalità.

N): Cos'è per te la creatività?
P): Detto questo, per me la creatività è l’insieme di conoscenze e capacità che permette di progettare, ed eventualmente realizzare, un qualcosa di nuovo. E’ la capacità di visualizzare, di inventare, di progettare e
pianificare un processo, il cui fine ultimo è la realizzazione di qualcosa, sia esso una fotografia che un’innovazione tecnologica.
Insomma, per me la creatività non è strettamente legata alla realizzazione di un oggetto fisico, ma ne è alla base.
L’artigianato è invece, quel bagaglio di conoscenze pratiche e capacità manuali che permette di realizzare fisicamente un determinato oggetto, che permette di realizzarlo correttamente e con qualità costante. E’ il
“saper fare” che concretizza l’idea.

N): E l'artigianato?
P): Entrambi gli aspetti (creatività ed artigianato), sebbene si fondino su propensioni ed attitudini personali, vanno poi “allenati” per svilupparli, per ampliarli e per avere uno strumento completo e funzionante al proprio
servizio. Il che implica sicuramente impegno, fatica e perseveranza, ma poi ripaga in soddisfazione e gratificazione!

N):  Da cosa e come nasce un tuo progetto?
P): I carta-gioielli di Paper Leaf sono una rielaborazione di elementi e forme classiche, pulite da ogni ornamento od eccesso per ottenere qualcosa di lineare ed essenziale.
Tutti i pezzi nascono fisicamente dopo essere stati ideati, disegnati e progettati minuziosamente, modificati fino a quando il risultato non è soddisfacente e solo allora si passa alla fase di realizzazione vera e propria.
Vengono successivamente sottoposti ad un periodo di "decantazione", durante vengono fotografati e sottoposti ad eventuali modifiche correttive.
A volte tutto nasce intorno alla pietra scelta per realizzare il carta gioiello.
Ne ricerco le particolarità, l’osservo controluce per scoprirne i segreti, ne immagino la provenienza, i millenni passati al buio sotterraneo, la luce della scoperta, le mani che l’hanno strappata alla roccia e quelle che
l’hanno lavorata, le storie che mi evoca e solo quando penso di conoscerla, immagino un “vestito”, una forma che possa accoglierla ed esaltarne le caratteristiche.
Alcune forme si ripetono nei miei carta-gioielli, ma in realtà sono sempre diverse, cambiano le dorature, i tipi di carta, le pietre utilizzate.
Altre volte la carta diventa predominante e le forme sono utilizzate al solo scopo di esaltare il materiale, come nel caso della collezione Arabesque.
Pazientissimi intagli per rivelare le meravigliose potenzialità della carta, quasi un esercizio di stile.
Lo spirito con cui i carta-gioielli vengono progettati e realizzati è quello di creare qualcosa di molto particolare, nel design e nei materiali, in modo che quando si indossa un Paper Leaf si abbia la percezione di avere un pezzo unico, non uniformato, personale insomma.
Per questo la donna Paper Leaf, la Musa ispiratrice, è una donna che si sente unica, una donna che rifugge dalla massificazione, una donna che cerca il bello, il particolare, una donna che riesce a leggere la cura e
l'amore con cui i carta-gioielli di Paper Leaf vengono realizzati.
Proprio per questo, lo shop on-line di Paper Leaf non è una semplice vetrina, ma uno spazio di contatto con chi sceglie Paper Leaf, mentre il blog è in assoluto un luogo di confronto, di creatività e di incontri inaspettati quanto piacevoli.
La pagina Facebook rappresenta l’aspetto più ludico, “leggero” e veloce. Sempre aggiornato e “social”!


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3.5.13

interview:: Filo e Colori di Ila



Nano-N): breve descrizione della tua "produzione"
Ilaria-I):La mia attuale produzione si basa sulla creazione di bijoux e accessori realizzati con materiale di recupero e riciclo; dopo anni di esperimenti vari con materiali “nuovi” come resina e paste polimeriche, ho capito che è possibile creare seguendo un'etica di risparmio ambientale, limitando l’uso di materiali industriali.
E’ quasi un trip: riuscire a dare vita ad un monile, con materiale che andrebbe altrimenti buttato e normalmente visto solo come spazzatura; rendere in qualche modo prezioso un pezzo di plastica, un tappo di sughero o un avanzo di gomma, è una sfida veramente interessante!
Tra le mie creazioni è possibile trovare piccoli monili e bijoux importanti. Questi ultimi sono una passione a cui non riesco rinunciare: amo creare pezzi che siano quasi una scultura da indossare!

N): Cos'è per te la creatività?
I): La creatività è una grandissima e meravigliosa dote. Creatività vuol dire avere idee proprie, che facciano la differenza; un vero creativo non copierà mai l’opera di un altro proprio per la sua capacità di ideazione e per il desiderio di avere un percorso assolutamente personale.
Essere creativi vuol anche dire avere la capacità di guardare le cose in modo differente, di trasferire questo modo di vedere in quello che crea, riuscendo a realizzare un oggetto speciale.

N): E l'artigianato?
I): Artigianato artistico e creatività vanno di pari passo.  La maggior parte dei creativi che conosco, sono anche valenti artigiani. Trasformano un’idea in oggetto finito con maestria, cura nei dettagli, passione; un oggetto artigianale è ricco di contenuti personali ed artistici. Ha un’energia differente rispetto ad un oggetto industriale: l’energia, l’emozione e la forza di chi ha realizzato il prodotto.
L’artigianato è una risorsa che andrebbe salvaguardata e rivalutata, dalla gente e dalle istituzioni; sulla gente possiamo lavorare noi, parlando, divulgando, scrivendo. Credo che in questo momento storico, possa esserci una svolta in questo senso, ma dovremo lavorare con convinzione per far passare questo tipo di messaggio.

N):  Da cosa e come nasce un tuo progetto?
I):Alcune creazioni nascono di getto: immagino e realizzo. 
Altre volte invece parto da un’idea, che schizzo e ridisegno più volte per incamerare bene quali problemi  si potrebbero presentare e come risolverli. Una volta arrivata alla soluzione ideale, faccio un disegno definitivo e inizio a preparare le componenti. 
Per le componenti in PET e carta, faccio una ricerca sfogliando le riviste che tengo da parte, cercando colori, texture e fantasie che siano adatte a quello che ho in mente; una volta trovate le pagine necessarie posso iniziare l’operazione di taglio, applicazione e finitura.
Un momento particolarmente importante è quello dedicato all’assemblaggio delle componenti, che per i bijoux più importanti, avviene lavorando direttamente sul manichino, esattamente come se fosse un abito di sartoria.



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15.2.13

interview::Lorendesing




Nano-N): breve descrizione della tua "produzione"
Milena-M): Io sono Milena, ho 32 anni e di professione faccio la grafica. Ho lavorato per diversi anni a Milano e da qualche anno sono tornata nella mia città, Biella.

Dopo diversi anni passati davanti a un computer ho capito che il lavoro in ufficio non mi dava più soddisfazione, così ho cercato un nuovo modo di esprimermi, ho sentito il desiderio di lavorare con le mie mani e ho scoperto una grande passione nel "creare le cose" e nel recuperare vecchi oggetti abbandonati.
Ho iniziato così a lavorare da un antiquario, con le vecchie sedie è stato un colpo di fulmine. Ho iniziato a mettere da parte le mie preferite e a recuperare anche quelle più disastrate, per poi trasformarle in oggetti più colorati e moderni.
Ora dal recupero sono passata alla creazione di oggetti di arredo completamente progettati da me come i miei pouf fatti con assi di legno recuperato.
Ho riscoperto anche la tecnica dell'uncinetto con la quale creo cuscini, tappeti e altri oggetti per decorare la casa.


N): Cos'è per te la creatività?
P):  Per me essere creativi significa vedere oltre le apparenze. Osservare le cose con la mente aperta e pronta ad accogliere ispirazioni inaspettate.

Trovare soluzioni diverse da quelle ordinarie, non accontentarsi delle cose così come ci vengono proposte ma immaginare sempre qualcosa di nuovo.
Anche un semplice pezzo di legno può essere trasformato in qualcosa di unico grazie alla creatività.



N): E l'artigianato?
P):  L'artigianato è una grande forma di espressione, andrebbe sostenuto e protetto come una grande risorsa per l'uomo. La creatività e la manualità sono due elementi essenziali per l'uomo, ci aiutano a vivere meglio e a renderci più liberi e positivi. Mi affascinano molto le tecniche antiche e la grande esperienza e passione che sta dietro a un oggetto artigianale.
Spero in una visione sempre più moderna dell'artigianato, che possa stare al passo coi tempi e competere sempre di più con la produzione di massa.



N):  Da cosa e come nasce un tuo progetto?
P): Ogni giorno accumulo materiali e oggetti che mi possano ispirare, non so ancora quando e in che modo, ma al momento giusto so che troverò la soluzione migliore. Ho tenuto da parte della fettuccia di cotone per circa un anno, poi un giorno l'ho presa in mano e ho iniziato a fare il mio primo tappeto crochet.
Oppure un giorno mi sono trovata di fronte a una pila di bancali di legno e ho deciso di utilizzarli per creare i miei pouf.
I miei lavori nascono dalla voglia di circondarmi di oggetti che abbiano personalità, amo le case cariche di oggetti personali e colorati, così cerco  le forme e i materiali adatti per decorare gli ambienti che più amo.


6.2.13

interview:: DedalosArtDolls

  
EN::


Nano-N): short description of your "production"
Patty-P): My name is Patty and I'm a doll maker from Florence, Italy. I started doll making two years ago, and I fell in love with creating small characters.
I create my dolls from paper clay and acrilic painting, and I sew their clothing from vintage fabric. I am inspired by characters from paintings, movies, tales and history.


N): What is creativity for you?
P):  Creativity is the way we convey our ideas, visions and dreams into something real and sometimes unespected even to our predictions.


N): What is handmade?
P): It's a way of working that includes tradition, personality, and reflects the warmth of human labour. A handmade product, on the contrary of an industrial item, is something unique, even when part of a serial production. It carries a tiny sprinkle of life in it.


N):  From what and how does your project?
P): To say the truth, I don't really make projects about my dolls. I have a kind of haunting in my mind when I feel I want to create a new piece, some foggy ideas about how it will look like. Suddenly at a certain point of my work I find out that the dolls seem to take their wings and their own personality. When I paint the face
and put the tiny wig, the character reveals instantly. All the rest comes easily and naturally after that.


IT::

Nano-N): breve descrizione della tua "produzione"
Patty-P):  Mi chiamo Patty, vivo a Firenze, e sono una doll maker, una creatrice di bambole.
Ho iniziato questa produzione due anni fa, mi piaceva l'idea di dare la vita a piccoli personaggi.
Le mie bambole sono modellate con una speciale argilla e dipinte ad acrilico, mentre i vestiti sono realizzati da stoffe vintage. L'ispirazione viene dalla pittura, dal cinema, dalle fiabe e dalla Storia.



N): Cos'è per te la creatività?

P):  E' la possibilità che abbiamo di trasformare le nostre idee, visioni e sogni in qualcosa di concreto, originale, e talvolta inaspettato.



N): E l'artigianato?

P): E' un concezione del lavoro che include tradizione, personalità e che riflette il
calore del lavoro dell'uomo. Un prodotto artigianale, al contrario di uno industriale, è qualcosa di unico, anche quando è parte di una produzione seriale. Porta con sé una scintilla di vita.




N):  Da cosa e come nasce un tuo progetto?

P): A dire il vero non faccio dei veri e propri progetti per le mie bambole. Quando
inizio un nuovo pezzo ho una sorta di immagine nebulosa che occupa la mia mente, idee vaghe su come apparirà il risultato. Improvvisamente, a un certo punto del lavoro, mi rendo conto che le bambole diventano concrete e acquistano una loro personalità. Quando dipingo il viso e aggiungo i capelli, il personaggio si rivela. Tutto il resto avviene poi in modo semplice e naturale.





1.2.13

Interview:: Wassupbrothers



Nano-N): short description of your "production"
Olga-O): My name is Olga Zamyatina and I am owl addicted softie maker living in Moscow, Russia with my beloved husband Igor a photographer, who always supports me and make beautiful professional photos of my creations for my shop, Wassupbrothers. 
Over the past 10 years I tried to find myself in different kinds of arts and crafts : illustration, fine arts, fashion.It was a long journey
Later after going up and down I've been stuck on the art soft toys. They gave me the opportunity to use all the skills and creativity that I have accumulated ,and bring me much joy and pleasure.When i made my first owl almost 1 year ago , I did not think it's serious and now I can't imagine that once there was a time when I did not create my soft little friends.


N): What is creativity for you?
O):  Creativity for me is a way of living. I think everybody is creative and talented. All what we just need is open our hearts and start create. 
It is the way to express yourself and make life colorful and positively wonderful!

N): What is handmade?
O): Handmade it is the way to use our creativity and to fill with love things around. Handmade for me always going together with the recycling. 
Some years ago in my life I was uncontrolled user, not shopaholic, but I’ve used too many things I don’t need. Unnecessary, and needless things. I used too much, I ate too much, i wasn't happy and satisfied with all the things that are bought.
In 2009 i became vegan and many things get clear for me about food, life,and everything.

I think people have to think, why do they have to buy something, if they can do it themselves, and if they can recycle something what they are already have. Planet resources are not endless.Recycled and handmade things have not only ethic nature, its always about past and story behind them, and people who made them. All the unperfect stich, paint spots or light assymethry make me happy. I see the real people behind the product.

N):  From what and how does your project?
O): I try repurpose, recycle,reuse different materials as often as possible. 
Basically I do my softies without patterns, just taking the pieces of cloth and watch how one of them out. It's a magic to see, how small scraps, vintage buttons, sweaters or old dresses turn to a soulful creations.
Mostly i use natural fabric and fibers. If I am not satisfied with the fabric tingle, i dye it with natural dyes like tea, coffee, cinnamon and others. Often you can see me in the kitchen cooking a large pot of vintage lace and doilies.
I love to give new life to the useless and old things. The idea that my eco friendly toys will bring a little bit of love and joy to you warm my heart.
I'm vegan , and do not use natural fur or leather for my creations. My owls and other creations, i think, are vegans too) They are positive and cruelty free.



25.1.13

interview:: Mi+ed design

EN::


Nano-N): short description of your "production"
Mi+ed-M): mi+ed design was established from a love of stationary and patterns.
Every single object is the fruit of research, manual skill and passion.
Evolution is vital and we try to evolve without making our products unrecognizable.

N): What is creativity for you?
M):  Creativity is never stopping to look nor learn.
Finding the beauty in small everyday things, making them ours and then offering them to others

N): What is handmade?
M): Working manually, with one's own hands, with a plan in mind.
The foundation of any craftwork must always be a plan.

N):  From what and how does your project?
M): Principally, from details.
I almost always start from a single detail which brings me to the whole.
Then, from there, I plan a small line, so that the objects can all be linked, and  in this way a small world is created.

IT::

Nano-N): breve descrizione della tua "produzione"

Mi+ed-M):  mi+ed design è nato dall' amore per gli oggetti di cartoleria e per le fantasie.

Ogni oggetto è frutto di ricerca, manualità e amore.
Evolversi è importantissimo e cerchiamo di farlo senza però rendere il nostro prodotto irriconoscibile.


N): Cos'è per te la creatività?

M):  creatività è non smettere di guardare e imparare.
Trovare la preziosità nelle cose piccole di tutti i giorni, farle nostre e riproporle ad altri.


N): E l'artigianato?

M): lavorare con le mani con un progetto in mente.
Il progetto dovrebbe sempre essere alla base di qualsiasi pezzo di artigianato. 



N):  Da cosa e come nasce un tuo progetto?

M):  principalmente dai dettagli. Inizio quasi sempre da un dettaglio che mi fa poi arrivare all'insieme.
Allora poi da lì progetto una piccola linea, in modo che gli oggetti possano essere legati fra di loro e così si crei un piccolo mondo.



18.1.13

interview:: Pleasemachine



Nano-N): short description of your "production"
Pleasemachine-P):  Pleasemachine peculiar footwear is fine blend of design and pure craftsmenship.
Every pair of shoes is made by my very hands and my assistants.
We have our own shoe manufactory in Budapest, where experienced shoe makers are crafting Pleasemachine first samples, experimental designs and unique pieces in a very traditional way, with care and passion. 



N): What is creativity for you? - What is handmade?
P): Creativity is in awakeness at the moment. For example when I see an old sofa on the street with I think if that can be useful anyhow, then I cut out it's carpeting and recycle it in my shoes. 
Its my special edition made of recycled materials - formal leather and textile clothes found and collected on the streets of Budapest. All materials get hygienic treatment before processing.
And HandMade is the only future which can save us. 


N):  From what and how does your project?
P): My brand is 4 years old started on my kitchen, and by now I have my manufacture and 2 shoe shops in heart of Budapest.


30.11.12

Interview::Polkadottydolls



Nano-N): short description of your "production"
Polkadottydolls-P):  Hello! I'm Lynda Black - the creator of the huggable & lovable polkadottydolls! ♥ Each polkadottydoll is a HAND SEWN One-of-a-kind Original Design, made with LOTS of Love & stuffed with fluff! ♥ It is my passion to bring, from my inner World of Black & White, all these huggable & lovable creatures to life! ♥ ENJOY!! =)

N): What is creativity for you?
P):  For me, creativity is freedom. It is my passion and is just so beautiful to me because everyone can express something that is as unique as they are! The reason I create is simple - I just LOVE to create something that someone else can love too! ♥

N): What is handmade?
P): Handmade items for me have a little of the artists soul in them. The whole idea of handmade, especially OOAK (one-of-a-kind) items are beautiful to me because one of my most important values is individuality. I LOVE the idea of an item be Unique and unlike anything else ever created. That is very beautiful and so very special! =)

N):  From what and how does your project?
P):  All of these huggable & lovable polkadottydolls are Hand Sewn by me, stuffed with polyfill and weighted with clear acrylic beads - so they stand on their own as soft sculptures. Each of my polkadottydolls are One-of-a-kind Original Designs (not made form a pattern) and are unable to be reproduced exactly, which makes each one so special! =)


23.11.12

interview:: Il Mondo di Aracne


Nano-N): breve descrizione della tua "produzione"
Aracne-A):  Attraverso varie tecniche di tessitura artigianale, realizzo sciarpe, stole, coprispalle, mantelle, gonne, borse, paralumi, paraventi, arazzi e accessori. La mia produzione è frutto di una passione che con il tempo si è trasformata in lavoro. Cerco sempre di adottare materiali il più possibile eccellenti perché - come mi ha insegnato mio padre, che mi ha trasmesso la passione per le cose realizzate a mano - è meglio investire su un ottimo materiale per qualcosa che richiederà ore di lavoro, perché il risultato finale sia migliore. Nel mio laboratorio non mancano mai lana, cashwool, cachemire, lino , cotone e seta. Ogni pezzo è unico; anche se mi si chiede di replicare un manufatto, apporto sicuramente delle modifiche nel colore, nella lavorazione generale o almeno nelle rifiniture, perché credo che chi investe del denaro nei miei manufatti debba possedere qualcosa di personale.


N): Cos'è per te la creatività?
A):  
A questa domanda non è facile rispondere. Di certo, per realizzare dei manufatti artigianali è necessaria, oltre alla conoscenza tecnica, una certa dose di creatività. Ma la creatività è molto spesso solo la rielaborazione di una sensazione, di un colore, di un materiale, che catturano la mia attenzione e che possono richiedere anche giorni per essere trasformati in un progetto realizzabile. La creatività dipende moltissimo dagli stati d’animo del momento; ci sono diverse cose che ho nella mente, catturate nel tempo, e che non sono state realizzate.


N): E l'artigianato?
A):  
Ho una visione molto pratica di questo concetto: l’artigianato, per quello che mi riguarda, è la realizzazione fattiva dei progetti nati dalla creatività. Rendere plausibile il progetto attraverso schemi, bozzetti, misure. Scegliere i materiali. Armare il telaio con cui realizzare il progetto. Procedere alla lavorazione e alle eventuali modifiche in corso d’opera. Concludere con le rifiniture. E soprattutto, esprimere un’onesta autovalutazione di ciò che si è realizzato, perché può spesso capitare che dopo tanto lavoro non si sia soddisfatti del risultato ottenuto.

N):  Da cosa e come nasce un tuo progetto?

A): Il mio lavoro nasce dalla curiosità verso tutto ciò che mi circonda. Per quanto riguarda i colori, la natura è sempre un’ottima suggeritrice. Osservo poi con attenzione i materiali che ho a disposizione o che trovo in qualche negozio, e nei viaggi alla scoperta di produttori di lane. Do ascolto alle sensazioni o emozioni del momento. E soprattutto, mi lascio catturare dalla sfida con me stessa, nel provare a realizzare ogni volta qualcosa che non ho mai fatto. Non mi lascio influenzare da ciò che “fa moda”: non mi piace replicare, sia nei colori che nei modelli, ciò che vedo nelle vetrine. Ognuno di noi dovrebbe essere in grado di non essere condizionato da ciò che gli altri ci dicono essere il meglio per noi. Siamo tutti persone uniche.



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